sábado, 30 de julio de 2011

ZX SPECTRUM

ZX Spectrum 128 +2 fue el primer Spectrum de Amstrad, que salió poco después de adquirir las marcas Spectrum y Sinclair en 1986. Un cambio en la dirección del Spectrum, no tardó en llegar, a principios de 1987, el cambio llegó con el lanzamiento del Spectrum +2.
Internamente hubo unos cuantos cambios. El programa oficial del fabricante (firmware) no era muy diferente del Spectrum 128, pero el ROM (memoria de solo lectura) tenía unos cuantos cambios, causando más problemas de compatibilidad con los productos anteriores.Fue lanzado en dos versiones, el +2 en gris y el +2A en negro.



Este modelo era externamente muy diferente de cualquier Spectrum anterior, se comercializó con un grabador de cinta incluido en la parte derecha del teclado, era el único ZX Spectrum montado sobre una carcasa gris con un teclado spring-loaded, puerto de joystick doble y un grabador de cassettes incorporado llamado “Datacorder” (Al menos externamente era muy parecido al Amstrad CPC464) pero el +2 era en todos los aspectos muy similar al modelo 128K. El nuevo teclado no incluía las básicas marcas que se podían encontrar en los primeros Spectrums, excepto por las teclas LOAD, CODE and RUN que eran útiles para cargar software. Este avance no fue tan importante como el +2 boasted, un pequeño menú de sistema, casi idéntico al del ZX Spectrum 128k, donde uno podía cambiar entre la programación BASIC 48k con las teclas ya establecidas y la programación BASIC 128k que estandarizo la programación BASIC del Spectrum. Del menú se eliminó la opción de la cinta y Tester. También se cambió todos los mensajes de "copyright" en ROM para Amstrad, y las entradas EAR y MIC que se utilizaban para conectar un grabador de cassetes externo.

Los problemas de control de calidad estuvieron en gran parte ausentes con el Spectrum +2. La máquina fue construida en Taiwán, (fue el primer producto Sinclair construido fuera del Reino Unido) y el gran énfasis de Amstrad en el control de calidad hicieron que fuera más fiable que los primeros Spectrums.

Amstrad también llevó una línea diferente en el marketing del Spectrum +2. A diferencia de Sinclair, Amstrad no intentó comercializar el producto como cualquier otra cosa que una máquina de juegos y lo vendió en paquetes como el James Bond 007 Action Pack. (con un juego y una pistola de luz).Este enfoque, tuvo un gran éxito y el Spectrum +2 se vendió muy bien.

Fueron muchos los juegos que se editaron para este ordenador. Se podían adquirir en librerias, y tiendas especializadas, y se vendian en espositores, como las cintas de cassette.

Lo peor de este ordenador, era el tiempo que habia que esperar, para cargar un juego. Podias tardar hasta una hora, en poder empezar a jugar. Los controles podían ser el teclado, el joystick o la pistola. Entre los juegos que traía la versión de Spectrum, que me regalaron para reyes, se encontraba el juego de guerra, "Operación Wolf", o el de preguntas "Bullseye". Este úlitmo consistia en una diana, y en función de la puntuación obtenida, el sistema te hacia una serie de preguntas.

Fueron muchos los juegos que se desarrollaron, para este ordenador, muchos de ellos de producción nacional. La mítica Dinamic Multimedia (PC Futbol), realizó juegos como Freddy Hardest, Míchel Fútbol Master, o Capitán Sevilla.Muchos empezaron a hacer sus pinitos en el mundo de la programación, con el lenguaje Basic, que era el utilizado por el ordenador.








Características técnicas



CPU Zilog Z80 8-bits a 3.5 MHz

128 Kb de memoria RAM.

32 Kb de memoria ROM (incluye el intérprete BASIC 48 y 128).

Capacidad de 8 colores (16 en modo "brillo").

Resolución de 256x192 pixels.

Chip de sonido Yamaha AY-3-8912 (3 canales).

Teclado tipo profesional de 58 teclas (calidad mejorada).

Almacenamiento en casete incorporado (1200-1500 baudios) o Microdrives.

Fuentes: producción propia, Wikipedia y konamito.


jueves, 28 de julio de 2011

Sonic

Evolución de Sonic
Sonic the Hedgehog (ソニック・ザ・ヘッジホッグ Sonikku za Hejjihoggu?, lit. Sonic El Erizo) es un personaje de videojuegos y la mascota creada por y para SEGA. Es el personaje principal de la saga con su mismo nombre; también está presente en cómics, dibujos animados y libros. El primer videojuego de esta franquicia fue creado en 1991, para competir con los videojuegos de la mascota de NintendoMario.Sonic es un erizo azul de 15 años, 1 metro y 35 kilogramos (según la versión japonesa de "Sonic X") que tiene la habilidad de correr a la velocidad del sonido, una característica que se muestra en la mayoría de sus juegos, siendo, además, su seña de identidad.


Sobre el personaje

En el año 1990, en el mes de abrilSEGA necesitaba un juego que, además de desplazar a su antigua mascota Alex Kidd, vendiese 1 millón de copias, al menos.
El grupo interno de desarrollo de SEGA AM8 realizó la mayoría de los bocetos del personaje, entre los cuales estuvo un armadillo (el cual sería usado, posteriormente, para el personaje Mighty the Armadillo) un equidna (después aparecería Knuckles), un señor obeso (que luego sería la base del rival de Sonic, el Dr Eggman) y un conejo, que serviría de base para la creación de Cream. La opción que se eligió definitivamente fue un erizo, diseñado porNaoto Ohshima, que sería llamado Sonic.
AM8 comenzó el desarrollo del juego y pasó a llamarse desde entonces hasta la actualidad como Sonic Team (De hecho, excepto AM2, todos los grupos AM# de Sega han terminado modificando sus nombres).
El diseño ha variado levemente con el paso del tiempo, aunque a rasgos generales siempre ha sido el mismo.
Los cambios de diseño más destacados que ha sufrido el personaje se produjeron primero, más levemente, con el lanzamiento de "Sonic The Hedgehog 2" cambiando la estructura de la cabeza y las púas que más tarde sería rectificado y volverían al modelo antiguo, y segundo, más destacado, con el lanzamiento de "Sonic Adventure" en 1998 con el objetivo de conseguir una nueva imagen corporativa de SEGA más moderna, optando por trazados más dinámicos y flexibles, diseños más estilizados, y otorgándole iris verde a los ojos (que hasta entonces, desde su creación, eran negros completamente). Este cambio estético también se produjo en Tails, Amy, Knuckles, Dr.Eggman, Mecha Sonic, y prácticamente todos los nuevos personajes siguieron esa misma línea.
El tono azul de su piel nunca han sido explicado. La versión más habitual es que SEGA quiso darle el mismo color azul que las letras del logotipo de la empresa.

Personalidad

Sonic es un personaje heroico, aventurero e independiente. Odia cualquier injusticia. Sonic no es modesto en cuanto a su opinión acerca de sus habilidades, presume mucho acerca de su supervelocidad; pero no duda en usar dichas habilidades para salvar a las personas indefensas. Generalmente es un individuo seguro de sus habilidades y calculador, es muy inteligente (aunque lo disimula) y no le avergüenza demostrarlo con una verborrea sarcástica e irónica. Sin embargo también demuestra astucia y prudencia, dando la impresión de que tras tanta conversación esconde virtudes de las que no alardea. Se divierte con la ironía y el sarcasmo que usa para reírse de sus enemigos. Su comida favorita en los cómics y shows americanos son los Chilli Dogs, aunque este gusto se repite en "Sonic and the Black Knight", donde al principio del juego se puede ver como Sonic los come, y en "Sonic Unleashed", donde Sonic podrá comprar y obtener perritos calientes en las ciudades, bien comprándolos o completando desafíos; en ambos casos, se los puede comer y le dan una bonificación de 70 puntos de experiencia. En cuanto a sus gustos musicales, los manuales de "Sonic Advance 3" y "Sonic Jam" nos indican su simpatía hacia el Rock, aunque algunas páginas indican que en realidad su hobby es la música DJ. En general, los temas vocales de Sonic suelen ser temas de estilo rock (como el más conocido, It Doesn't Matter, de "Sonic Adventure"), lo cual puede ser una prueba clara de su preferencia al rock. A modo de curiosidad, este hecho se repite en otros personajes, como por ejemplo en Knuckles, Shadow y Silver cuyos estilos asociados son hip-hop/rap, en Knuckles,techno/rock en Shadow y Silver sinfónico/rock respectivamente, por lo que también podemos deducir sus estilos musicales preferidos y que los tres erizos tienen como gusto el rock. Sonic no es un héroe serio, sino un héroe con marcha, con "onda".

Residencia, orígenes y posibles continuidades

En un principio, para que Sonic fuera mejor recibido tanto por audiencias Occidentales como Orientales, las distintas sucursales de Sega ofrecieron variaciones en el trasfondo de la historia de los juegos, derivando en distintos productos de variado contenido. Estas versiones no presentaban demasiados conflictos con lo mostrado en los juegos, aunque sería Sonic Adventure (1998) y los juegos que le siguuieron, los que le darian una historia más concreta, desmintiendo y tomando elenmentos de ambas versiones.
La continuidad de Sega Japón establece que Sonic nació en una isla llamada Christmas Island (Xmas Island en la versión japonesa). Sin embargo, no vive en dicha isla, si no en la llamada South Island, que es el escenario donde se desarrolla el "Sonic the Hedgehog" original de Megadrive. Más adelante conoceremos Westside Island (la isla natal de Tails) y Angel Island (la isla natal de Knuckles)[cita requerida], también conocida como Floating Island (Isla Flotante).
En la época clásica de los Sonic (entre 1991 y 1998), nunca se especifica claramente si el mundo de Sonic es el planeta Tierra, no hay ningún indicio exacto que lo confirme, y el único humano al que se conoce es al Dr. Eggman. Esto cambiará en 1998, con la llegada de la Dreamcast y "Sonic Adventure", donde finalmente, se muestra a Sonic y a los demás personajes conviviendo con los humanos de la ficticia ciudad Station Square. Ya en el 2001, en "Sonic Adventure 2", los propios personajes se refieren al planeta concretamente como Tierra. Además de la continuidad de los videojuegos, existen varias continuidades alternativas, presentes en los cómics y series de televisión.
Sega of America presentó variaciones, la más prominente siendo posiblemente el que se llamara al planeta donde habitan los personajes como "Mobius". Otra variación importante se aprecia en los "Amigos Animales", las criaturas que Sonic libera al destruir los robots en los juegos: Fuera de los juegos aparecía uno de cada especie con nombre propio, a modo de personaje; los nombres variaron entre ambas verciones con la excepción de Flicky, el pájaro azul, al ser el más prominente por aparecer en su propio juego en 1984; también, en el trasfondo de la versión americana, se dejaba en claro que Sonic se crió con éllos, y que cada animal le enseñó algo importante a Sonic (Flicky le enseñaría a disfrutar de la vida, el conejo Pocky/ Johnny Lightfoot le enseñaría a correr rápido, la morsa Rocky/ Joe Sushi a absorver burbujas cuando está bajo el agua, la ardilla Ricky/ Sally Acorn a saltar alto, etc). 1
En éstas modificaciones se basarían vagamente distintos productos posteriores, como lo son entre otras las series animadas Adventures of Sonic the Hegdehog ("Aventuras de Sonic el Erizo", comunmente abreviada AoStH), Sonic The Hegdehog (Comunmente abreviado "Sonic SatAm", por transmitirse los sábados a la mañana), ambas de 1993; Sonic Underground (que tomaba elementos de Sonic the Hegdehog, pero por lo demás siendo muy diferente) de 1997; y las historietas inglesas Sonic the Comic y las americanas Sonic the Hegdehog (Ésta última tomando la serie animadaSonic the Hegdehog como modelo, pero expandiéndose a la vez que adaptando elementos de los juegos, como por ejemplo, al dejar en clario que el planeta "Mobius" es la tierra en el futuro), ambas empesadas en 1993.
Durante la época clásica de Sonic (entre 1991 y 1998), esta continuidad estableció un serio conflicto con la de Sega of Japan, debido a que, en algunas ocasiones, los manuales de instrucciones de los juegos del Sonic Team fueron modificados en occidente con el propósito de adaptarse a la continuidad americana. Algunas de estas modificaciones hechas a los manuales de instrucciones fueron referirse al mundo de Sonic como Mobius, llamar al Dr. Eggman como Dr. Ivo Robotnik (este el nombre que se le dio en la continuidad americana), o cambiar el nombre de Amy por el de Princess Sally (Personaje tanto de la serie animada Sonic the Hegdehog, como de los comics del mismo nombre publicados por la companía Archie, basada en la ardilla que era uno de los amigos animales; éste cambio en particular ocurrió en las primeras edicones de Sonic CD, a modo de publisidad, pero luego corregido).
Una posible tercera continuidad es la presentada en "Sonic the Hedgehog: the Movie", el OVA de anime de 1996, que presenta el mundo de Sonic como Planet Freedom, una planeta dividido en dos partes: "The land of Sky", una zona de enormes islas flotantes sobre las nubes, donde Sonic y compañía habitan, y "The Land of Darkness", la superficie del planeta, cubierta de ciudades modernas en ruinas. Aquí vive Eggman.
En "Sonic Riders" se muestra una sociedad futurista (principalmente por la ciudad Metal City), con tablas voladoras de alta tecnología, ya sea con propulsores a aire o gravitatorios.
En "Sonic Riders 2: Zero Gravity", la última pista se llama Mobius Strip, por lo que debe tener algo relacionado con el planeta de Sonic.
La recientemente terminada serie de anime "Sonic X", propone una continuidad muy similar a la oficial del Sonic Team, pero explica los hechos de una forma distinta: en lugar de Sonic haber vivido siempre en la Tierra, se establece que Sonic vive en un mundo paralelo, y que debido a un Chaos Control, tanto él, como Eggman, como las Esmeraldas del Caos, Tails, Knuckles y los demás personajes, así como Angel Island (la residencia e isla natal de Knuckles) y la Master Emerald, son teletransportados al mundo de los humanos, la Tierra. Así, Sonic y los demás conocerán por primera vez a humanos aparte de al Dr. Eggman. Por lo tanto, en ésta versión se establece que la Tierra no es el planeta de Sonic y compañía, sino que ellos son extraterrestres que llegaron de un universo paralelo por accidente. Ésta naturaleza alienígena es similar a la de los cómics y mangas, salvo que en "Sonic X" no se ha mencionado el nombre del planeta natal de Sonic (por lo que no se lo considera Mobius, pero tampoco se le descarta el nombre) ya que la mayor parte de la serie transcurre en su planeta paralelo: la Tierra.
En "Sonic Chronicles: La Hermandad Siniestra", un videojuego para la consola portátil Nintendo DS, en los apuntes del diario cuando entramos al menú, hay información sobre todo lo pasado anterior al juego, como por ejemplo, el incidente de Chaos o la muerte de Emerl. Se repite constantemente "El mundo de Sonic" que hace pensar que Sonic pertenece a Mobius, ya que no hace referencia alguna a que el mundo de Sonic sea la tierra. Eso podría explicar entre otras cosas los extraños seres que se ven a lo largo del juego, como halcones gigantes o dragones, que bien podrían ser los dragones de komodo.
En "Sonic Unleashed", durante todo el argumento, a pesar de no nombrarlo, se ve que el mundo de Sonic es muy similar a la Tierra, pero toda la masa terrestre está distribuida de forma diferente. Las culturas del mundo de éste juego estan enormemente basadas en las de la tierra.

Habilidades

Sonic es considerado como "la cosa más rápida del mundo" (esta expresión se suele utilizar en los cómics y series de televisión americanas). Sonic puede superar las velocidades del Mach 1. Posiblemente, los únicos que pueden igualar a Sonic en velocidad son su clon robótico Metal Sonic y Shadow.
Su primera habilidad fue "Sonic Spin Attack", en la que Sonic salta mientras se enrolla sobre sí mismo como hacen los erizos. Gracias a sus pinchos y a su velocidad de giro, puede atacar de esta forma a sus enemigos. A partir de "Sonic the Hedgehog 2", Sonic puede realizar el "Spin Dash", en el que Sonic, antes de empezar a rodar, coge impulso dando vueltas a sí mismo en una posición estática.
Sonic, si va muy rápido, puede correr sobre el agua, aunque esto sólo en los juegos de 2D, ya que desde que Sonic alcanzó la tercera dimensión, el agua profunda es sinónimo de muerte para él, a excepción de "Sonic Unleashed" y "Sonic Colors":
  • En "Sonic Unleashed" puede correr sobre el agua siempre que mantenga velocidades similares a la de su Sonic Boost, tenga este último activado o no.
  • En "Sonic Colors" puede estar dentro del agua, pero en dos dimensiones.


En Dibujos Animados

La primera aparición de una serie de Sonic en la televisión fue la de "Adventures of Sonic the Hedgehog" (Las Aventuras de Sonic El Erizo) (conocida por sus siglas, "AoStH"). Esta serie era más bien para preescolares e infantes. Fue una serie Cómica y divertida y sus personajes fueron la inspiración para el juego "Dr. Robotnik's Mean Bean Machine".
La siguiente fue "Sonic the Hedgehog" (Sonic, El Erizo), que era mucho más oscura. Se la conoce también con la sigla de "SatAM", una referencia clara al horario en que se transmitía (Sábados por la mañana). Esta serie está basada en los cómics americanos de Archie, y presenta un argumento mucho más serio y profundo que la primera serie, apareciendo numerosos nuevos personajes y enriqueciendo considerablemente a la misma.
"Sonic Underground", que fue la que posteriormente se realizó, se alejaba de las series anteriores. Sonic formaba parte de un grupo musical, junto a sus dos hermanos, Manic y Sonia (quienes sólo aparecieron en esta serie y en un cómic de Archie basado en la misma y que servía como continuación de ésta).
"Sonic X", la última serie, es un animé en la que Sonic es transportado al mundo de los humanos, junto con Tails, Knuckles, Amy, Eggman, y los demás. Actualmente puede verse en España y algunos países latinoamericanos, aunque ya no a través de Jetix.

Con la desaparición de SEGA, como fabricante de consolas, SONIC, se ha paseado, por la gran mayoria de las plataformas de consolas. La aparición mas significativa, fue la que protagonizó, junto con sus compañeros, y los de Super Mario, en una edición muy especial de Los Juegos Olímpicos (DS y WII). Este juego, y todos los que han ido apareciendo, siguen llevando el sello de SEGA, aunque en este caso como desarrollador de juegos.

Podeis encontrar una enciclopedia muy completa en la dirección: http://es.sonic.wikia.com/wiki/Portada
Fuente: Wikipedia y producción propia.

martes, 26 de julio de 2011

Como eramos en los 80 Interesante video (producido por WebLogSL)

La especialista en blogs, WebLogSL, a través de unos de sus blogs, www.vayatele.com, ha publicado un video muy interesante, y que está colgado en youtube. Se trata de una comparativa entre lo que teniamos en los 80, y lo que tenemos ahora. Vamos nuestro baul de los recuerdos, comparado con la fecha actual. Aqui os dejo el video.

Menudo es mi padre

Menudo es mi padre (1996-1997Antena 3) es una serie de televisión que, a pesar de sus buenos resultados de audiencia, fue retirada de televisión.


Argumento

El Fary  y su Taxi
La serie gira en torno al día a día de un taxista español (El Fary), su mujer (Kiti Manver) y sus hijos: Juanvi (Daniel Guzmán y Borja Elgea), Jorge (Julián González), Marta (Olga Molina) y la sueca Vicky (Sandra Wahlbeck), que es el resultado de un escarceo del taxista en los países nórdicos. Además, está la abuela Felisa (Lola Lemos) y el matrimonio propietario del bar de reunión: Antonio (Miguel Rellán) y Rosi (María Garralón).

Curiosidades

  • El personaje de Juanvi, el hijo mayor, fue interpretado primero por Daniel Guzmán y después por Borja Elgea, los cuales se parecen físicamente.
  • Marta (Olga Molina) es apodada cariñosamente por su padre como ratita.
  • El Fary amenazó con dejar la serie si no le subían el sueldo. Mientras tanto, su personaje se debate entre la vida y la muerte.
  • A pesar de la múltiples críticas que tenía la serie, llegó a conseguir un 30% de share en su primera temporada.



Fuente: Wikipedia

domingo, 24 de julio de 2011

Sabado por la tarde Volumen 3 CD 2/2

Con este artículo, acabamos de analizar, la serie de CDs, "Sabado por la Tarde". Sin duda se trata de una colección imprescindible, y que es posible que aún encontreis en la estantería de alguna tienda de discos. Si no siempre os quedará Youtube, para ver y escuchar la música, de las series que nos han acompañado en nuestros primeros años de vida. Si la infancia de nuestra generacion, se pudiera reflejar con una Banda Sonora, sin lugar a duda, estos discos, serían el mayor ejemplo. Espero que os haya traido buenos recuerdos estas sintonías. A ver si Bob Esponja, Ben10 o los Gormitis, son capaces, de estar presentes, dentro de 20 años.






CD 2 
1 La Abeja Maya 
2 Vicky El Vikingo 
3 Ruy El Pequeño Cid 
4 Fraguel Rock   
 http://youtu.be/C9rRAnP8wWs

5 Pokemon 
6 El Show De Los Muppets 
7 Mortadelo Y Filemón 
8 Mofli 


9 Doraemon 
10 La Pequeña Lulú 
11 Los Trotamúsicos 

sábado, 23 de julio de 2011

Azrasms

En pleno despertar de la telefonía móvil, cuando todos empezamos a tener uno de esos dispositivos que nos permitían estar 100% localizados, allí donde estuviéramos, existían en internet, multitud de paginas para el envio gratuito de sms. 
Una aplicación, que resumia todos estos servicios presentes en la red, era AZRASMS, un programita, que pesaba muy poco,  y que te permitía enviar sms de manera totalmente gratuita. Este era de los mas habituales, aunque hubo otros tales como WinSMS o SmsBomber, siendo este último un programa muy novedoso, pues permitía enviar sms de manera masiva, es decir tu le decías el número al que quería enviarlo, y las veces que querias que se enviase. Alguna que otra venganza se libró con este programa, y algún que otro/a se encargó de amargarle la existencia a su ex-pareja.

Aún hoy, existe en la red, una página, en la que se muestra un manual del programa Azrasms, que lógicamente ya no está operativo. 

Fuente: producción propia

viernes, 22 de julio de 2011

Sabado por la tarde Volumen 3 CD 1/2

Estamos ante el tercer y último volumen. En este aparecen ya series mas actuales como pueden ser los Simpson o Bola de Dragón. No podemos olvidarnos tambien de series como Los Fruitis o Barrio Sésamo. En esta ocasión, aparecen además, canciones diferentes de series, que ya aparecieron en anteriores volúmenes.










CD 1
1 Marco
2 Mazinger Z
3 Heidi (Dime Abuelito)
4 Bola Del Dragón

5 Naranjito
6 La Pantera Rosa
7 Barrio Sésamo
8 Popeye El Marino
9 Los Fruitis 


10 Los Simpsons 

miércoles, 20 de julio de 2011

La Bola de Cristal


La bola de cristal fue un programa de Televisión Española emitido en los años 1980.
Dirigido por Lolo Rico, la primera emisión de La bola de cristal fue el sábado 6 de octubre de 1984, siendo su último año de emisión 1988. El programa contaba con varias secciones orientadas para diversas franjas de edad. Recibió dos premios «TP de Oro» al mejor programa infantil en los años 1985 y1987.
Cabe destacar el continuo reconocimiento de diferentes sectores de la sociedad hacia este programa que se salía de la norma marcada por los programas infantiles de su época y otros más actuales, y que apostaba por tratar a los niños como personas adultas. La bola de cristal reflejaba el cambio sociopolítico que supuso la transición en España y la explosión cultural y musical conocida como la movida madrileña.


Secciones

El programa estaba dividido en cuatro secciones diferentes, bien diferenciadas; cada una de estas estaba dirigido a un público de diferente edad, que comprendía desde los más infantiles a los ya casi adultos. Todas las secciones estaban salpicadas de minivideos de corte humorístico o invitando a pensar que actuaban a modo de cortinillas de continuidad entre secciones. De estas cortinillas surgieron frases como "Yo solo no puedo, con amigos sí", o "Tienes diez segundos para imaginar... si no se te ha ocurrido nada, a lo mejor deberías ver menos la tele", entre otras.


Primera sección (Los electroduendes)

Para los más pequeños y conducida por Isabel Bauzá y Gerardo Amechazurra, la primera parte la protagonizaban «Los electroduendes»: Bruja AveríaBruja TrucaHada VídeoMaese Cámara yMaese Sonoro. Las voces de estos muñecos fueron, respectivamente, las de los actores de voz Matilde Conesa, Laura Palacios, Alicia Saínz de la Maza, Luis Pérezagua y Ángel Egido.
Estos eran los duendes de la electrónica, y cada uno tenía una personalidad y unas capacidades únicas que sólo se usaron en los primeros meses del programa; después, rara vez. Por ejemplo, Maese Sonoro tenía la capacidad de oírlo todo y producir sonidos, el Hada Video podía visionar y proyectar cualquier imagen que quisiera, la Bruja Truca era una enamorada del Cine y lo conocía todo sobre el mismo, etc. En cambio, la Bruja Avería tenía el poder de hacer explotar cosas, incluidos los demás electroduendes.
Más tarde, al elenco de personajes se unió otro llamado El Hombre de las Nieves o Amperio Felón, que solían acompañar a la Bruja Avería en sus triquiñuelas. Además, al terminar el programa solían aparecer todos los electroduendes juntos cantando una canción propia en diferentes videoclips creados para la ocasión.
Si bien durante los primeros meses del programa, en 1984, el formato era algo diferente, estando presentado inicialmente por Isabel Bauza, acompañada por los Electroduendes (apareciendo a través del televisor o una bola de cristal y provocando desgracias a los presentadores), pronto se acabó prescindiendo de esta protagonista de carne y hueso y el programa se quedó sólo con las marionetas.
A lo largo de su vida de emisión, los Electroduendes pasaron de protagonizar aventuras infantiles a ser auténticos artífices de las más variopintas críticas contra el gobierno, el capitalismo, la guerra, el terrorismo, etc. gracias a su guionista Santiago Alba Rico. El programa se convirtió en una critica social de su tiempo que no a todo el mundo gustaba y que muchos críticos (periodistas sobre todo) pusieran en tela de juicio si realmente era un programa dirigido al público infantil adolescente o al ya adulto.
Con la llegada de Pilar Miró como directora de RTVE Televisión Española en 1987 muchas de esas cosas se tuvieron que parar. Presionó para que se dejase de criticar a Felipe González (presidente del gobierno español en aquella época), a Ronald Reagan (presidente de los EE. UU. entre 1980 y 1989) o a Margaret Thatcher (primera ministra del Reino Unido entre 1979 y 1990)1 lo que provocaba cierto malestar a la directora del programa, Lolo Rico, y a sus guionistas que, si bien durante todos esos años habían tenido toda la libertad que quisieron para hablar y tratar los temas que les pareciesen, ahora se veían más limitados para poder hablar y criticar en libertad y a su manera lo que quisieran y, por tanto, con ganas de seguir con el programa.
Desde 1987 había planes para la continuación del programa, con Sonia Martínez (procedente de otros programas de TVE como "3, 2, 1... contacto") como futura presentadora,2 pero a causa de las restricciones ya citadas, esta sección llegó a su fin a finales del 1987 y llevó a que consecutivamente, La bola de cristal dejase de emitirse en 1988, sustituyéndose por un programa nuevo de corte más infantil llamado «Cajón Desastre» y conducido por Miriam Díaz Aroca.
Los Electroduendes tenían cierta forma de hablar en rima bastante original, y solían utilizar expresiones, frases y formas nunca antes oídas. Un ejemplo de las mismas podría ser:
  • “Viva el mal, viva el capital” (frase insignia de la Bruja Avería)
  • “Soy Avería y aspiro a una alcaldía”
  • “Meapilas”
  • “Lo mío es... ¡El cine!” (frase insignia de la Bruja Truca)
  • “Me importa un watio”
  • “Desenseñar a desaprender cómo se deshacen las cosas”

Segunda sección (El librovisor)

Dirigido a un publico adolescente, El librovisor era un programa conducido por Alaska, y creado a partir de los guiones de Carlo Frabetti y Carlos Fernández Liria.
Al igual que pasaba con la sección de los electroduendes, al principio de su emisión, Alaska estaba acompañada del detective Mantequilla, encarnado por Miguel Ángel Valero, famoso por su papel dePiraña en la serie Verano Azul. A lo largo de esta sección, el fin principal era que Alaska contase alguna historia de la antigua Grecia, la era Romana, la Edad Media, etc., mientras el detective Mantequilla resolvía algún caso que guardase cierta relación o ninguna con el tema que se trataba.
Pero más tarde se sumaron al elenco de personajes Pedro Reyes y Pablo Carbonell, que en aquella época eran un dúo humorístico, y cuya misión era interpretar las historias que contaba Alaska a su manera, de forma un poco disparatada y bastante personal. De esta manera en la siguiente temporada se prescindió del detective Mantequilla, haciendo que Pedro Reyes y Pablo Carbonell fuesen fijos en esta sección junto a Alaska hasta el final de la emisión del programa en 1988.
El rodaje con estos dos personajes muchas veces fue una auténtica locura, pues solían olvidarse de los guiones, improvisaban muchísimo y Alaska a veces llegaba a perder la paciencia. Aun así, el resultado final era satisfactorio y la sección acababa funcionando sin problemas.
Al finalizar esta parte del programa, solían poner un videoclip protagonizado por AlaskaSantiago AuserónLoquillo o Kiko Veneno. Artículo principal Anexo: Las canciones de la bola de cristal

Tercera sección (La banda magnética)

Esta sección funcionaba como contenedor para emitir un capítulo de una serie infantil o juvenil. Se estrenó con la emisión de la serie de cortometrajes La Pandilla, que trataba de las aventuras y desventuras de Spanky, Alfalfa y su pandilla de amigos en un barrio típico estadounidense de los años 1930. Más tarde, esta serie se sustituyó por la serie Los Munsters. También en esta sección se repuso la 3ª y 4ª temporada de la exitosa Embrujada (Bewitched). Muchas veces los capítulos eran introducidos por Alaska.
Después del episodio se proyectaba un «Monográfico», dentro de la minisección «Los monográficos de Truca» que trataba sobre la vida de antiguos artistas del mundo del cine, tales como Charlie ChaplinRomy Schneider, etc.

Cuarta sección (La cuarta parte)

Era la cuarta sección del programa, cuyo nombre unitario era simplemente "La cuarta parte", si bien parece que se prefirió dejar como programa aparte porque podía pensarse que no fuera apropiado para el público infantil. Esta sección fue añadida en la segunda temporada del programa, que en la primera temporada sólo tenía las tres secciones anteriores.
Esta sección comenzaba con «La entrevista del patito» durante la cual la propia directora del programa, Lolo Rico, hacia entrevistas a personajes actuales de aquella época, tales como Fernando Savater o Pedro J. Ramírez, o simplemente hacía monólogos críticos sobre otros temas como la publicidad, la moda, etc.
Luego comenzaba «El Noticiario» con Javier Gurruchaga al frente. En él, Gurruchaga tenía cierta libertad para tratar los temas que le viniesen en gana, hablando de la política, la música, el cine, e incluso protagonizando una miniserie donde él mismo interpretaba a todos los personajes de su supuesta familia imaginaria y cuyos guiones estaban escritos por Isabel Alba. Posteriormente, la participación de Gurruchaga se extendió a toda la sección, que recibió el nombre "El cuarto hombre".3
Además, dentro de la sección «Acordes en espiral»4 también se emitían videoclips tales como los de Franco BattiatoÁngel AltolaguirreRadio FuturaMecanoLos NikisEskorbutoJavier GurruchagaLa UniónLos Toreros MuertosGolpes BajosGlutamato Ye-yeLa Frontera (grupo)Nacha PopGabinete CaligariRamoncín y otros. Grupos que representaban el conjunto de artistas y gustos musicales de la etapa de La Movida en los años ochenta y otros extranjeros. También en ocasiones, se emitían «Los conciertos de la bola», miniconciertos en los que el mismo tipo de artistas interpretaban sus canciones en directo ante el público, y a veces canciones compuestas en exclusiva para el programa.
Años más tarde, se añadió a esta sección la proyección de cortos humorísticos españoles como The Traka donde una jovencísima Anabel Alonso hacía sus primeros pinitos en la televisión, o «el Show de Pedro Reyes», donde el actor del mismo nombre protagonizaba disparatadas y absurdas situaciones.


Reemisión en la web

A mediados de 2008 Televisión Española decidió reemitir algunas de sus producciones propias clásicas. Las elegidas fueron Los gozos y las sombrasTurno de oficioVerano azulHistorias para no dormirLa bola de cristal y Anillos de oro. Tras una encuesta a la audiencia, comenzó la reemisión en forma de vídeos publicados en su web, si bien también se encuentran allí, en la sección deTelevisión a la carta/Archivo/Series míticas, los primeros episodios de las otras cinco series. En particular, el primer programa de La bola de cristal figura desde el 16 de mayo de 2008.


Reparto




Fuente: wikipedia y producción propia.